„Niewolnicy Sztuki” to seria kameralnych filmów dokumentalnych, w których artysta spotyka artystę.

Prowadzący – Jan Tomaszewski, malarz i grafik – odwiedza pracownie malarzy, rzeźbiarzy i plastyków z województwa lubelskiego, by rozmawiać z nimi o istocie twórczości, codzienności pracy i emocjach, które towarzyszą powstawaniu dzieła.

Każdy odcinek to intymna rozmowa jeden na jeden, zarejestrowana w przestrzeni, gdzie sztuka naprawdę się rodzi – wśród zapachu farby, rzeźbiarskiego pyłu, szkiców i niedokończonych obrazów.

To opowieść o pasji, samotności, wolności i o przymusie tworzenia, który staje się dla artystów błogosławieństwem i przekleństwem zarazem – tytułową „niewolą sztuki”.

Główną ideą cyklu jest pokazanie tych, którzy na co dzień pozostają w cieniu – artystów z Lubelszczyzny, niezwykle utalentowanych, lecz często niedocenianych na ogólnopolskiej scenie.

To twórcy, którzy stronią od blasku fleszy, a mimo to ich dorobek, wrażliwość i wizja świata zasługują na uwagę i zapamiętanie.

„Niewolnicy Sztuki” to więc nie tylko dokument, ale manifest uważności wobec lokalnej sztuki – próba zatrzymania w kadrze ludzi, którzy poświęcili życie tworzeniu, i którzy dzięki swojej pracy budują artystyczną tożsamość regionu.

Odcinek 1.

Monika Trypuz – artystka wizualna, która w swojej twórczości łączy światy pozornie odległe: matematykę, grafikę oraz polską kulturę ludową. Jej fascynacje to algorytmy, materia, rytm i symbol zakorzeniony w tradycji, rękodzieło i zapomniane techniki tkackie. Cykl „Niewolnicy Sztuki” zaczynają swoją opowieść od pytania: czy tradycja może być narzędziem przyszłości?

Odcinek 2.

Andrzej Cwalina – artysta, którego obrazy na pierwszy rzut oka emanują ciszą, prostotą i harmonią. Stonowana paleta barw, oszczędność form i elegancka kompozycja oparta na złotym podziale budują wizualny spokój… ale tylko pozornie. Bo pod tą powierzchnią kryje się napięcie. Niedopowiedzenie. Oczekiwanie.

Odcinek 3.

Wojciech Mendzelewski – rzeźbiarz, autor obiektów i instalacji artystycznych, a także rysunków, w których materia staje się nośnikiem myśli, napięcia i znaczeń.

Odcinek 4.

Tomasz Świerbutowicz – malarz, rysownik i twórca witraży, od lat związany z lubelskim środowiskiem artystycznym i dydaktyką akademicką.

Odcinek 5.

Teresa Świerbutowicz – rzeźbiarka i wieloletnia dyrektor artystyczna lubelskiej szkoły plastycznej.

Odcinek 6.

Jan Ferenc – polski grafik, dr hab. sztuk plastycznych, profesor i dyrektor Instytutu Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej.

Odcinek 7.

Grzegorz Dobiesław Mazurek – profesor sztuk plastycznych, wieloletni wykładowca Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, były dziekan Wydziału Artystycznego, twórca Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym.

Odcinek 8.

Mariusz Tarkawian – artysta, który rysuje rzeczywistość taką, jaka wydarza się tu i teraz.

Odcinek 9.

Zbigniew Woźniak – malarz, rysownik i pedagog, od lat związany z lubelskim środowiskiem artystycznym.

Odcinek 10.

Maria i Marek Prus – to artyści, których życie i twórczość są ze sobą nierozerwalnie splecione. Ich dom i pracownia to miejsca, gdzie materia ożywa, a codzienne rozmowy płynnie przechodzą w proces tworzenia. Od rzeźby i ceramiki, po scenografię i malarstwo – ich punkt widzenia na sztukę jest równie głęboki, co fascynujący.

Odcinek 11.

Krystyna Rudzka-Przychoda – artystka od lat aktywnie współtworząca życie artystyczne Lublina i regionu. Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków, wieloletnia działaczka i obecna wiceprezes Okręgu Lubelskiego, stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, absolwentka UMCS w Lublinie.

Odcinek 12.

Krzysztof Rukasz – absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie oraz Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, gdzie w 1995 roku obronił dyplom w pracowni litografii prof. Danuty Kołwzan-Nowickiej. Od lat związany z uczelnią jako wykładowca, współtworzy środowisko graficzne, łącząc praktykę artystyczną z dydaktyką.